□黄娟

2025年，不仅是世界电影诞生130周年，更是中国抗日战争胜利80周年，光影与历史重逢。暑期档电影中，《南京照相馆》在口碑与票房上获得双丰收，但其超越商业成功的价值在于其对一段民族创伤历史的深刻再现与重构。自1982年以来，已有十余部影片以纪实或剧情方式书写南京大屠杀这一血泪史，而《南京照相馆》则通过聚焦1937年吉祥照相馆内平民冒死保存日军屠城罪证的故事，对这一题材进行了更为充实而细致的挖掘。影片以罗瑾、吴旋守护“京字第一号证据”的真实事件为原型，将历史碎片艺术化地编织进叙事脉络，赋予作品深沉的历史厚重感。

故事围绕一群普通人在南京城内的生存与抗争展开。邮差苏柳昌为求生，被迫冒充照相馆学徒，为日军冲洗照片；演员林毓秀在乱世中艰难地维持着尊严；照相馆老板老金一家藏身在地下室，艰难度日；日军翻译官王广海则周旋于日本人之间苟且偷生。这些角色以不同的身份经历着相同的苦难，在生存与尊严间摸爬滚打，在切肤之痛与国族之殇中挣扎求生。

作为表现南京大屠杀的历史题材影片，《南京照相馆》对暴行与苦难的呈现展现出惊人的克制。导演申奥并没有大量呈现血腥画面，转而通过日军夸耀式的动作、光着下半身的背影、哀嚎的画外音等间接方式，营造出更为持久的心理震撼。影片中最令人心惊的镜头，莫过于日军将啼哭的婴孩重重摔向地面的场景——当哭声戛然而止，观者的心为之一颤，日军的残暴与伪善在这一刻暴露无遗。

导演通过精巧的视觉语言，将照相馆这个狭小空间转化为见证历史的独特场域。暗房中显影的底片逐渐揭示真相的过程，象征着历史记忆从被掩盖到重新被发现的过程。战前宁静的南京城与战后受辱的同胞影像在相纸上交叠，将角色与观众的悲愤之情推至顶点。相机与枪械的意象并置，暗示了记录与毁灭之间微妙而复杂的关系。

《南京照相馆》的终极价值，或许正体现在这种“记忆的显影”过程之中。它并非简单地重复一段民族伤痛史，而是通过影像的语言，将历史转化为一场深刻的集体记忆仪式。影片将观众与角色一同置身于暗房的幽红灯光下，亲历从恐惧、苟且到觉醒、担当的心路历程，从而完成对历史真相的二次凝视与情感认同。这超越了传统苦难叙事的悲情控诉，升华为对生命尊严与历史责任的哲学叩问。